© 2018 by International festival of contemporary art ARTBAT FEST

Международный  фестиваль современного искусства ARTBAT FEST 9 стартует 24 августа!

 

Тема нынешнего паблик арт проекта – «Водный поток». Его кураторы – французский архитектор Симон Жакмин и словенский художник Мартин Брикель Барага – уверены, что вода для Алматы имеет особе значение. Именно поэтому все инсталляции проекта будут так или иначе связаны с водной стихией.

Паблик арт проект «Водный поток», который алматинцы смогут увидеть в рамках ARTBAT FEST 9, вошел в международную европейскую программу ARTECITYA.

 

ARTECITYA объединяет десять городов и девять организаций, которые работают в области городского искусства и дизайна. Каждая из них создает свои проекты. Например, французское архитектурное бюро Bellastock провело фестиваль "Временные города" недалеко от Парижа. Берлинский Центр искусства и урбанистики KUNSTrePUBLIK разработал программу резиденции, когда художники из других стран могут приехать в Берлин, пожить в нем какое-то время, изучить этот город и разработать свой проект. Словенский музей MoTA и французское архитектурное бюро Bellastock были вовлечены в проект неправительственного объединения архитекторов CCEA по ревитализации центрального виадука в Праге.

Участники алматинского паблик арт проекта представят горожанам около десяти инсталляций, основной темой которых станет вода. Они расположатся от улицы Сатпаева до улицы Курмангазы на набережной реки Есентай.

BridA – это трио художников из Словении: Юрий Павлица, Сенди Манго и Том Кершеван. Уже больше двадцати лет арт-группа создает свои работы и заняла достойное место в области мирового современного искусства.

 

В процессе создания своих работ Юрий, Сенди и Том активно задействуют аудиторию. В Алматы в рамках паблик арт проекта арт-группа BridA представит интерактивный мост, в «строительстве» которого смогут принять участие гости фестиваля.

Среди инсталляций, которые будут представлены в паблик арт проекте ARTBAT FEST 9, алматинцы и гости города смогут увидеть работу, выполненную совместно Музеем транзитного искусства MoTA и экспериментального архитектурного бюро Bellastock (Париж).

Bellastock – это команда единомышленников, которые привносят в городской дизайн новаторские разработки. Молодые архитекторы видят городское пространство совершенно иначе, а потому их работы всегда уникальны и необычны.

Мартин Брикель Барага - один из кураторов паблик арт проекта ARTBAT FEST 9. Словенский художник в своих интерактивных проектах исследует сложные отношения между человеком и технологией. Он часто переплетает свою работу с элементами научной фантастики.

 

Одна из работ Мартина – цианометр – установлена в Любляне. Скульптура из стекла и стали высотой 3,3 метра измеряет цвет неба, а встроенный компьютер собирает данные о качестве воздуха. В режиме реального времени демонстрируется уровень загрязнения воздуха в цветном масштабе от красного до зеленого. Цианометр также периодически фотографирует небо и передает фотографии в специальный архив. Устройство работает исключительно на солнечной энергии, не требуя никаких дополнительных источников питания.

В этом году одним из партнеров ARTBAT FEST стал музей транзитного искусства – MoTA. Это многодисциплинарная платформа, предназначенная для продвижения исследований, производства и представления временных, экспериментальных и живых форм искусства.

В этом музее нет постоянной коллекции или фиксированного пространства. MoTA организует и поддерживает транзитное искусство в виде непрерывных мероприятий, выставок и образовательных программ, олицетворяя собой музей будущего.

Один из участников паблик арт проекта ARTBAT FEST 9 – Марко Баротти. Марко — современный художник в самом широком смысле этого слова. После окончания Siena Jazz Academy (Музыкальная школа в Сиене, Италия), он переехал в Берлин и в 2007 году ввел новое музыкальное направление, состоящее из множества жанров.

С помощью Plastique-Fantastique, группой художников, трансформирующих общественные места, Баротти создал Sound of Light, синтетическую скульптуру, которая интерпретирует и динамически преобразует солнечный свет в звуковые частоты. Эта специфическая инсталляция была сконструирована для бывшего музыкального павильона в Hamm, Германия, и выиграла Let’s Colour Award за самое лучшее использование цвета в технологии и дизайне.

За последние три года Марко полностью переключился на свои сольные работы на стыке саунд-арта и визуального искусства.

Авторы одной из инсталляций паблик арт проекта ARTBAT FEST – известные казахстанские художники Елена и Виктор Воробьевы. Они работают в тандеме с 1990-х годов и прочно зарекомендовали себя в мире современного искусства. Их работы – о постсоветской реальности, постоянных переменах и дезориентации, их воздействии на каждодневную жизнь людей.

Работа, которую Елена и Виктор представят на фестивале ARTBAT FEST'9, называется «Уточка». Это видео- и фотоинсталляция, где рассказывается о «приключениях» маленькой игрушки в городской среде. В качестве «материала» художники используют время и воду в различных ее агрегатных состояниях.

Асель Есжанова в соавторстве с Сергеем Кравченко (Беларусь) готовит для ARTBAT FEST инсталляцию, посвященную проблеме Аральского моря. Асель – архитектор, и участие в фестивале для нее – самый настоящий вызов, ведь Асель впервые действует исключительно как художник.

Когда дирекция ARTBAT FEST анонсировала тему воды для паблик арт проекта, Асель стало интересно связать трагедию Аральского моря с тем, что происходит в Алматы.

Накануне фестиваля, 23 августа, в Государственном музее им. А. Кастеева откроется персональная выставка Дмитрия Шорина «SCARLET».

 

Дмитрий Шорин - российский художник и скульптор, номинант премии Кандинского (2009) в категории «Проект Года». Полотна художника находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея, музея современного искусства «Эрарта» и в частных коллекциях.

В 2008 году Дмитрий Шорин стал самым молодым художником, удостоенным персональной выставки в Мраморном дворце Государственного Русского музея.

 

Творчество Дмитрия Шорина – искусство идей и поступков, он воплощает свои активные концепции в различных высказываниях.

 

Наиболее открытый проект – ангелы на реактивной тяге, который встречает пассажиров в терминале аэропорта «Пулково».

Что значит – быть алматинцем? Как проявляется «алматинскость»? Человек создает пространство, в котором он живет, или пространство обуславливает человека?

Эти вопросы – основная тема Школы художественного жеста, которая работает с мая в рамках ARTBAT FEST 9.

Школа художественного жеста (ШХЖ) – образовательная платформа фестиваля, которая уже третий год подряд дает возможность молодым казахстанским художникам проявить себя, стать частью сообщества contemporary art. Партнером ШХЖ в этом году стал Факультет философии и политологии КазНУ им. аль-Фараби.

Слушатели Школы художественного жеста уже приступили к созданию выставочных работ, которые алматинцы и гости города смогут увидеть с 24 августа.

«Квадрат памяти»/«Memory Square» - так называется книга, которую в рамках резиденции Art Prospect (CEC Artslink) подготовил армянский исследователь и арт-куратор Tigran Amiryan. Программа резиденции реализовывалась в течение месяца в Алматы на базе фонда Eurasian Cultural Alliance. Презентация арт-исследования состоится на девятом Международном фестивале современного искусства ARTBAT FEST.

 

В рамках проекта Тигран предлагает визуально-нарративный этюд, посвященный зданию бывшего НКВД в Алматы как архитектурному артефакту, где сконцентрирована общая для всех память о трагическом прошлом города. Основная проблема, к которой возвращается автор книги, — вопрос становления музея в эпоху, когда музеи все чаще теряют свою связь с реальной жизнью, становясь складом-хранилищем или аттракционом для туристов. Параллельно все чаще мы сталкиваемся с вопросом памяти, которая, с одной стороны, поддается естественному разрушению/забвению, с другой - регулярно травмируется из-за отсутствия способов артикуляции частного или общего прошлого.

В течение двух дней участники Международного симпозиума Art with/out the City? будут говорить о роли искусства в городской среде. Своими идеями поделятся эксперты из Чехии, Польши, Греции, Франции, Словении, Германии, Армении, Кыргызстана и Казахстана.

Мы обсудим:
- может ли искусство быть прибыльным и самоокупаемым?
- может ли искусство повлиять на жизнь города?
- должен ли художник следовать предпочтениям публики?
- и многое, многое другое.

Партнеры ARTBAT FEST 9:

Международная программа ARTECITYA 

Фонд "Сорос-Казахстан" 

Музей временного искусства MoTa  

Архитектурное бюро Bellastock  

Проектно-консалтинговая студия DPR 

Гёте Институт Казахстан 

Факультет философии и политологии

Казахского Национального университета им. аль-Фараби

Отель "Казахстан" 

Urban Forum Казахстан 

CEC Artslink

Цюрихский Университет искусств (ZHdK)

VILLA Boutiques & Restaurants

Nemetski

Artecitya.png
logo_urban_forum.png
KAZAKHSTAN HOTEL MASTER LOGO 12.png
CEC_Logo.png
bellastock.png
GI_Logo_horizontal_green_sRGB_GREEN.png
dpr_hospitality_logo.png
MOTA.png
NEMETSKI_logo(horizontal-sign)_20082018.
ФФиП.png
zhdk_logo_DeutschEnglisch.png
Villa2.png

Информационные партнеры:

 

Logo_EP_G_Ch.png
logo_radio_strada.png
comode.png
hola.jpg
logo+afisha.png
Koms-Logo_kazah_DA_10х5см.png
  • Facebook Социальной Иконка
  • Instagram Social Иконка

Следите за анонсами мероприятий ARTBAT FEST 9 в соцсетях, чтобы не пропустить самое интересное!